13.12.2019 – Einlass: 19.00 Uhr – Beginn: 20.00 Uhr – Eintritt: 15,00 €

WAKO-Ensemble:
Martin Myhre Olsen – sax (N)
Kjetil André Mulelid – piano (N)
Bárður Reinert Poulsen – bass (FO)
Simon Olderskog Albertsen – drums (N)

Wako ist eine der dynamischsten und innovativsten Gruppen der Szene Norwegens und gehört zu den Vorreitern der New Wave of Nordic Jazz.
Der nordische Jazz ist geprägt durch die Besonderheiten der Landschaft, die Lebenssituation der Musiker und drückt sich eher in Ruhe und Meditation aus. Als „treibend und originell“ beschrieben, als „sehr persönlich und unverwechselbar“ und als Musik, die „selbst die Welt zum Schmelzen bringt“, hat Wako seine sich ständig weiterentwickelnde Musikalität und Kreativität in beeindruckende Live-Interpretationen seiner Werke in ganz Europa eingebracht, darunter gemeinsame Auftritte mit Oslo Strings und dem norwegischen Trompeter Arve Henriksen.
Der Umfang ihrer musikalischen Reichweite ist immer gleichermaßen auf Publikum, Umfeld und Ausgangsmaterial abgestimmt, was bedeutet, dass jedes Konzert auch ein einzigartiges Erlebnis ist.

6. Dezember 2019 – Einlass: 19.00 Uhr – Beginn: 20.00 Uhr – Eintritt: 15,00 €

Georg Gräwe wurde 1956 in Bochum geboren. Mit seiner Heimat ist er immer noch verbunden, obwohl er schon seit langer Zeit in Wien lebt.
Seltener kommt er zu Konzerten ins Ruhrgebiet, deshalb freuen wir uns ganz besonders, dass
er am 6.12. bei uns zu Gast sein wird.
Gräwe, begann 1971 als Gitarrist in einer Rockgruppe. 1974 gründete er als Pianist sein erstes Quintett, das von Free Music Production mit zwei Alben dokumentiert wurde und bis 1980 existierte. Anschließend begann er die Zusammenarbeit mit Theo Jörgensmann.
1981 gründete er sein „Grubenklangorchester“, das zunächst von Kompositionen Eislers und Bergmannsliedern ausging, dann aber eine eigene Tonsprache mit neuartigen Strukturen aus auskomponierten Teilen und freier Improvisation fand. Dieses Ensemble im Mittelformat, das nach Martin Kunzler „eine hochinteressante Alternative irgendwo zwischen dem Willem Breuker Kollektief und dem Vienna Art Orchestra bildete“, existierte mit internationaler Besetzung (u. a. Willem van Manen, Phil Minton) mehr als ein Jahrzehnt lang, fand bei Kritik und Hörerschaft viel Beachtung und trat auf internationalen Festivals auf. Gräwe arbeitete zudem mit Anthony Braxton, Roscoe Mitchell, John Tchicai, Evan Parker, Barre Phillips, Marilyn Crispell, John Lindberg, Mark Feldman, Joëlle Léandre, Herb Robertson, François Houle oder Ken Vandermark zusammen. Seit 1989 spielt er im Trio mit Ernst Reijseger und Gerry Hemingway (The View from Points West). Ab 1995 spielte er auch im Quintett mit Mats Gustafsson, Sebi Tramontana, Mark Dresser und Mark Sanders; außerdem bildet er ein Quartett mit Frank Gratkowski, Kent Kessler und Hamid Drake. Mit Dorothea Schürch, Anne LeBaron, Robert Dick, Melvyn Poore und Hans Schneider bildete er ein „Chamber Ensemble“.

Gräwes Kompositionen, die sowohl der europäischen Moderne als auch den Entwicklungen der Jazzavantgarde verpflichtet sind, wurden weltweit aufgeführt. Neben Klaviermusik verfasste er Kammermusik, Orchesterstücke, Filmmusik (u. a. für das Fernsehen zu Karl Grunes Stummfilm Schlagende Wetter), Musiken für Theateraufführungen (u. a. für das Schauspielhaus Bochum, Schauspiel Köln und das Burgtheater Wien), Hörspiele, Videoproduktionen und Installationen.

Seit 2000 hat er auch 3 Opern geschrieben. Kopenhagen, sein erstes (basierend auf dem Stück von Michael Frayn) wurde 2003 von OPER KÖLN (CologneOpera House) produziert. Seine zweite Oper Quicksilver, ein Auftrag der Semperoper Dresden, erschien im November 2006 und die neueste, Barbara Strozzi oder Die Avantgarde der Liebe wurde 2010 vom Theater Luzern und 2011 von der Oper Bonn inszeniert. Seine Videokantate zu Albert Einsteins Reisetagebüchern – alle kennen meine visage – wurde im September 2005 im Jüdischen Museum Berlin uraufgeführt.
Seit 1999 ist Graewe mit CNMAT (Zentrum für Neue Musik und Audiotechnologie) an der UC Berkeley verbunden. Von 2002 bis 2007 unterrichtete er an der Hochschule für Musik HANNS EISLER in Berlin.
2010 kuratierte er eine Reihe von 27 Veranstaltungen, die verschiedene Aspekte der Resonanz zwischen Musik, Poesie, visuellen Künsten und Wissenschaft im Rahmen der Europäischen Kulturhauptstadt RUHR.2010 präsentierten. Ein Katalog sowie eine DVD-Ausgabe, die dieses Projekt dokumentiert, wurden auf dem Random Acoustics-Label veröffentlicht.
Aktuell ist er auch mit einem großen Ensemble auf Tour.
Im Evinger Schloss wird er heute Abend ein Solo-Konzert am Steinweg-Flügel geben.

29.11.2019 – Einlass: 19.00 Uhr – Beginn: 20.00 Uhr – Eintritt: 15,00 Euro 

Colin Webster – Saxophone
Mark Holub – drums, percussion

Colin Webster und Mark Holub sind ein britisches Free-Jazz-Duo mit Sitz in London und Wien. Durch die Kombination von Hochenergiesaxophon und hyperkinetischem Trommeln bewegen sich ihre Live-Sets zwischen rauer Überschwänglichkeit, schleifender Negativität und reflektierender Meditation.
Colin und Mark begannen 2005 mit der Zusammenarbeit an improvisierten Projekten. 2010 nahmen sie mit dem Keyboarder Toby McLaren das Trio-Album ‚Koi Bombs‘ auf, das 2011 von Gaffer Records veröffentlicht wurde.
Im selben Jahr nahmen sie ein Duo-Album auf, das auf Colin’s auf seinem Label Raw Tonk im Jahr 2012 veröffentlichte.
Das Duo tourte während des Jahres in Großbritannien und Frankreich und verfeinerte seine Sichtweise auf Free Jazz – mit Elementen aus Free Improvisation, Avant-Rock, Doom-Metal, Noise und mehr.
Im November 2013 veröffentlichte das Duo eine limitierte Live-CD „Gutty Mutter“ (Raw Tonk), die im Vortex Jazz Club in London aufgenommen wurde.
2014 veröffentlichte das Duo sein drittes Album „Viscera“ auf dem US-Label New Atlantis.
2012 begaben sich Mark und Colin mit dem französischen Gitarristen Sheik Anorak auf eine Trio-Tournee, die auch zur Live-CD „Languages“ (Gaffer Records) führte.
Darüber hinaus hat das Duo live mit der Theremin-Virtuosin Pamelia Kurstin, der Geigerin Irene Kepl und dem Turntablisten Graham Dunning zusammengearbeitet.
Kürzlich absolvierte das Duo mehrere UK- und Europatourneen und veröffentlichte im Februar 2019 ein neues Studioalbum „Nadir“ bei Raw Tonk Records.
Am 29.11.2019 können Sie im Evinger Schloss dieses energievolle Duo live erleben.
Ein Genuss für Liebhaber von intensiver – expressiver Musik.
Lassen Sie sich berühren von dieser Energie.

Seit 2018 veranstalten wir in Zusammenarbeit mit dem BFW Musikveranstaltungen in Hamm.
Ein besonderes Higlight erwartet Sie am 21.11.19.

21.11.2019 – 19.00 Uhr – Oase im Berufsförderungswerk, Caldenhofer Weg 225, Hamm

Wolfgang Haffner ist ein bekannter Schlagzeuger und Komponist in der Musikwelt. Seine illustre Karriere startete mit 18, als er von Jazz-Legende Albert Mangelsdorff in dessen Band geholt wurde.
Die Liste der Musiker mit denen Wolfgang Haffner gespielt und aufgenommen hat, ist schier endlos: Chaka Khan, Al Jarreau, Pat Metheny, The Brecker Brothers, Ivan Lins, Jan Garbarek, Gregory Porter, Michael Franks, Roy Ayers, Bugge Wesseltoft, The Manhattan Transfer, Nils Petter Molvaer, The JB Horns, Esbjörn Svensson, Bob James, Mezzoforte, Lee Ritenour, Till Brönner, Joe Sample, Larry Carlton, Cassandra Wilson, Clark Terry, Johnny Griffin, Nils Landgren, Mike Stern, Chuck Loeb, Hildegard Knef, Konstantin Wecker, Die Fantastischen Vier, Xavier Naidoo, NDR Big Band, WDR Big Band, nur um ein paar zu nennen. Ausserdem arbeitet er auch mit einigen der bekanntesten Namen der elektronischen Musikszene, wie Ricardo Villalobos, Timo Maas & Nightmares on Wax.
Wolfgang Haffner ist auf über 400 Alben zu hören, er spielte weltweit auf den wichtigsten Jazzfestivals und tourte in 100 Ländern, von Japan bis USA, von Südafrika bis Brasilen. Als Leader veröffentlichte er 16 Solo Alben, und machte sich auch einen Namen als Produzent für Bands wie Mezzoforte und den Sänger Max Mutzke.
2010 & 2018 erhielt er den ECHO Jazz Award, 2014 auch den Kulturpreis seiner Heimatstadt Nürnberg. Sein Album “Kind of Cool“ stieg bis auf Platz 1 in den Jazzcharts, und hielt sich außerdem 5 Wochen in den deutschen Popcharts.
Line up:
Wolfgang Haffner – Drums
Simon Oslender – Piano
Jean-Philippe Wadle – Bass
Christopher Dell – Vibraphon
feat.
Alma Naidu – Gesang

Botticelli Baby breitet sich mit einer Welle der Begeisterung weiter durch die Bundesrepublik aus und versorgt den Sommer hindurch fette Festivalwiesen und tolle Menschen mit einer explosiven Mischung aus allem Möglichen. Richtung Ende des Jahres, wenn das Wetter schlechter ist und die Geister vollgestopfter sind, geht es “back into the cellar”!
Die aus dem Ruhrpott stammende Eigenmarke „Botticelli Baby“ , die unter viel guter Resonanz im September 2018 ihr Album „Junk“ veröffentlichte und mit Vollgas in das Jahr 2019 startete, konnte seitdem auf ausverkaufte und hochenergetische Clubkonzerte zurückschauen.
Ihr „Junk“ reißt unterschiedlichste Stile an, greift Beats aus vielen Genres auf und gießt sie zusammen in eine knaller Form, die die Band über die Jahre entwickelt hat. Was das Publikum erwartet wenn der D-Zug Botticelli Baby losbraust: eine ekstatische Stimmung, Schweiß, eine laute Meditation. Die Musik ist fett und ehrlich. Pur und qualitativ hochwertig. Sie ist laut. Es rumpelt. Sie geht voran. Man kann sich mitreißen lassen, genießen, betrachten. Sitzen ist möglich, fällt aber schwer. Die Show passt, wackelt und irgendwann braucht man Luft, aber es geht weiter.
Die sieben Köppe, einer unterschiedlicher als der andere geben alles an ihren Instrumenten, zu jeder Zeit. Sie lachen sich zu, verziehen die Gesichter, wackeln im Takt und das Publikum ist immer Teil des Ganzen, sofern es denn will.

Mit unserer Radiosendung über The IDIOTS sind wir in den globalen PUNK Charts.

Congratulations

You’re 21st in the global Punk charts!
COLLECTORS ITEM #85 – THE IDIOTS is now 21st in the global Punk charts

WILD CHILD feierte einen großen Erfolg mit ihrem „Tribute to the Sixities“ auf dem Beat Revival.
Das Publikum war beigeistert.

Review des Konzertes von WILD CHILD am 30.10.2019 in der Oase im BFW, Hamm

A Wild Night with Wild Child.
Lassen Sie sich berühren von einer Band der besonderen Art.
Lassen Sie sich entführen in eine wilde Zeit, eine Zeit, wo die Luft vibrierte und der Boden bebte.
Stille Revolte oder offener Widerstand.
Man nahm die Herausforderung an.
Wilde Kinder allemal, die ihren Freiraum in der faszinierenden Musik der 6oer suchten und fanden
Man tauchte ein in die magischen Riffs und faszinierenden Soli der Gitarren der treibenden Bässe und den provokant harten Anschlag der Schlagzeuger.
Bis heute ruhen diese Erinnerungen in ihren Herzen.
Bewahren Sie sich diese Schätze.
Besuchen Sie Wild Child, hören und erleben Sie ihre persönliche Zeitreise und geben Sie Ihren Gefühlen Zeit und Raum – für eine wilde Nacht mit Wild Child.
Wild Child ist eine Band die im Archiv für populäre Musik in Dortmund entstanden ist und es sich zur Aufgabe gemacht hat, den Spirit und die Message der Songs der 60er Jahre in die Gegenwart zu transportieren.
Wild Child hat sich die Perlen der Musikgeschichte – die Songs der großen Songschreiber, Komponisten und Produzenten – herausgesucht.
Es sind Songs die Sie vielleicht schon längst vergessen haben, weil sie nie mehr gespielt wurden, die Sie aber sofort wieder in Erinnerung haben, wenn Sie die ersten Töne hören.
Die Setlist der Band ist einzigartig.
Sie sollten diesen Abend in der wunderschönen Atmosphäre in der Oase im BFW, Caldenhofer Weg in Hamm nicht verpassen.